La muestra, abierta hasta febrero de 2027 en Santa Cruz de Tenerife, revisa la trayectoria de una de las artistas más singulares de la Generación de los 70 en Canarias, cuya obra encuentra en los interiores domésticos, la luz y los objetos cotidianos una expresión personal del realismo poético.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) dedica una exposición a la pintora tinerfeña Pepa Izquierdo, cuya trayectoria, desarrollada a lo largo de cerca de cincuenta años, constituye una de las aportaciones más personales a la pintura canaria contemporánea. La muestra, inaugurada el 6 de noviembre en la Sala C del centro cultural de Santa Cruz de Tenerife, propone una revisión de su producción artística y de las referencias que han acompañado su evolución, desde sus primeras aproximaciones al hiperrealismo hasta una pintura de marcada sensibilidad poética, en la que los objetos domésticos, las azoteas y los rostros femeninos adquieren un protagonismo especial.

Comisariada por Vanessa Rosa Serafín e Isabel Tejeda, la exposición podrá visitarse hasta febrero de 2027 y permitirá conocer una obra que, aunque vinculada cronológicamente a la denominada Generación de los 70 en Canarias, se ha desarrollado al margen de algunas de las tendencias más reconocibles de aquel periodo. Su lenguaje pictórico, construido a partir de una atención minuciosa al dibujo, la composición y la luz, se aproxima al realismo mágico y a una tradición figurativa en la que lo cotidiano adquiere una dimensión evocadora.

Nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1945, Pepa Izquierdo ha mantenido una relación constante con la pintura, aunque su presencia en los circuitos expositivos ha atravesado diferentes etapas. Esa distancia respecto a la actividad pública no ha impedido que su trabajo conserve una identidad reconocible, caracterizada por la contención formal y por una manera de representar los espacios y los objetos que invita a observar aquello que habitualmente pasa inadvertido.

La poesía de los objetos cotidianos

Los interiores domésticos ocupan un lugar destacado en la pintura de Pepa Izquierdo. Macetas, frutas, prendas tendidas y otros elementos aparentemente sencillos aparecen en composiciones donde la disposición de las formas y el tratamiento de la luz contribuyen a crear una atmósfera de quietud.

En estas escenas, los objetos adquieren una presencia que trasciende su función habitual. La artista los representa con precisión, pero evita que el virtuosismo técnico se convierta en el principal atractivo de la obra. Su interés se dirige hacia las relaciones entre las formas, los espacios vacíos y las variaciones de luz que modifican la percepción de cada elemento.

Esta manera de entender la pintura establece conexiones con la tradición de la naturaleza muerta y con artistas como Giorgio Morandi, cuya obra también concedió una importancia fundamental a los objetos sencillos y a las relaciones espaciales que se producen entre ellos.

La exposición sitúa igualmente su trabajo en diálogo con pintores como Ramón Gaya, Amalia Avia, Carmen Laffón e Isabel Quintanilla, representantes de distintas aproximaciones a la figuración y al realismo poético.

En el caso de Izquierdo, la representación de lo cotidiano incorpora una sensibilidad particular hacia los espacios íntimos y los pequeños detalles. Sus cuadros parecen detener el transcurso del tiempo y permiten descubrir en una habitación, una azotea o una figura femenina una belleza que depende tanto de lo representado como de la manera de observarlo.

Del hiperrealismo a una pintura más depurada

La formación artística de Pepa Izquierdo comenzó en Santa Cruz de Tenerife, donde recibió enseñanzas de dibujo y anatomía del profesor Rafael Delgado, quien contribuyó a despertar su interés por una disciplina que se convertiría en uno de los fundamentos de su producción.

En 1968 inició los estudios preparatorios en la Escuela de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, donde también fue alumna del pintor Pedro González. Posteriormente continuó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, vinculada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre 1968 y 1972.

Sus primeras obras estuvieron marcadas por el hiperrealismo y por una notable habilidad técnica, especialmente visible en la representación de interiores domésticos. Sin embargo, a medida que avanzó su trayectoria, la artista comenzó a reducir los elementos de sus composiciones y a desarrollar una pintura en la que los grandes planos oscuros y los espacios vacíos adquirieron una importancia creciente.

Esta evolución dio lugar a un lenguaje más depurado, en el que la precisión del dibujo convivía con una progresiva simplificación formal. Los rostros femeninos, las macetas, las frutas y la ropa tendida continuaron formando parte de su repertorio, aunque tratados desde una perspectiva cada vez más personal.

La presencia de determinados rasgos próximos a la tradición gótica, junto con la atención a la composición y al equilibrio de las formas, contribuyó a definir una pintura caracterizada por su refinamiento y por una expresividad contenida.

La revisión organizada por el TEA permite seguir estas transformaciones y comprender cómo la artista ha desarrollado una obra que mantiene la figuración como punto de partida, pero que encuentra su singularidad en la atmósfera y en el significado que atribuye a los elementos representados.

Una trayectoria entre Tenerife y la península

Las primeras exposiciones de Pepa Izquierdo se celebraron en Tenerife a comienzos de la década de los setenta, coincidiendo con el inicio de una trayectoria que pronto comenzó a extenderse a otros espacios artísticos.

En 1974 presentó su obra en la Sala Conca II de Las Palmas de Gran Canaria y un año después expuso en la Sala de Arte de CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife. Su producción regresó a los espacios expositivos de la capital tinerfeña en 1982, cuando participó en una muestra en el Círculo de Bellas Artes.

En 1983 expuso en la galería Odile de Zaragoza, aunque progresivamente fue distanciándose de la actividad expositiva. Esta circunstancia contribuyó a que su obra circulara de manera más limitada, pese a mantener unas características formales que la diferenciaban de otras propuestas de su generación.

A comienzos de los años noventa volvió a presentar su trabajo en la Galería Parámetro, en 1991, y posteriormente en Estudio Artizar, en 1994. Tras otro periodo de menor presencia pública, regresó a este último espacio en 2002.

En 2004 celebró una exposición vinculada a su nombramiento como miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, reconocimiento que puso de relieve su aportación a la creación artística de las islas.

El encuentro con la literatura

La relación de Pepa Izquierdo con la poesía constituye otra de las facetas de su trayectoria. A comienzos de los años ochenta conoció al poeta Luis Feria, quien le encargó las ilustraciones de la primera edición de ‘Dinde’, un cuaderno de prosas poéticas publicado por la editorial Bruguera en 1983.

El escritor encontró en su pintura una sensibilidad próxima a la creación literaria y definió su trabajo mediante la expresión “lo cotidiano sorpresivo”, una formulación que permite comprender la importancia que adquieren los objetos y las escenas habituales en sus composiciones.

La relación entre pintura y poesía se manifiesta especialmente en la capacidad de Izquierdo para sugerir significados sin recurrir a grandes acontecimientos ni a escenas narrativas complejas. Sus imágenes parten de elementos reconocibles, aunque la luz, los silencios y la disposición de las formas generan una percepción diferente de aquello que representan.

Esta cualidad ha contribuido a que su producción mantenga una identidad propia dentro de la pintura figurativa, con una obra que requiere una observación detenida y que encuentra parte de su fuerza expresiva en la ausencia de elementos superfluos.

La exposición del TEA recupera ahora ese recorrido artístico y permite situar su trabajo en una perspectiva histórica más amplia, atendiendo tanto a su formación como a las transformaciones que ha experimentado su lenguaje pictórico.

La muestra permanecerá abierta en la Sala C del Tenerife Espacio de las Artes hasta febrero de 2027. El centro, situado en Santa Cruz de Tenerife, puede visitarse de martes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas, mientras que los lunes permanece cerrado, salvo festivos.

Con esta revisión, el museo ofrece la oportunidad de acercarse a una pintora cuya trayectoria se ha desarrollado desde una relación íntima con el oficio y con una forma de mirar que encuentra en los espacios domésticos y en los objetos más sencillos una fuente constante de creación.